Film “House of Mirth (The)”: Les dangers de la haute société!

J’ai adoré ce film, qui n’est pas sans rappeler “Ridicule!”, même si l’époque et le lieu ne sont pas tout à fait identiques. Dans cette histoire, une femme de la haute société new-yorkaise commence à dégringoler les marches de façon brutale, tout ça parce qu’elle a des dettes de jeu… et des principes, qui font en sorte que lorsque ses bailleurs de fonds veulent profiter d’elle, elle refuse, étant alors obligé de tout rembourser rapidement. Puis sa tante, qui la finançait, apprend l’histoire des dettes de jeu et décide alors de la chasser, tout en la déshéritant. Il ne reste plus qu’une dernière chance à cette femme: se trouver un mari. Mais, encore là, les hommes qu’elle veut la refusent et celui qui sera intéressé par elle sera relegué aux oubliettes. La descente aux enfers se poursuivra donc jusqu’à ce que la femme… finisse par l’atteindre, l’enfer!

On connaissait Gillian Anderson par son personnage dans “X Files”. Mais ici, on découvre un nouveau visage, plus humain et sensible. Elle absolument bouleversante dans ce rôle où à peu près tous les malheurs finissent par lui arriver, parfois avec son aide d’ailleurs.

La reconstitution d’époque est très réussie, tant par les extérieurs que les décors. Mais ce qu’on appréciera le plus, c’est le scénario, solide, et le style du réalisateur, qui privilégie les séquences longues et lentes avec des fondues d’images qui nous tansportent d’une scène à une autre par de simples changements d’intensité lumineuse(jour / nuit). Observez aussi l’utilisation, à quelques reprises, de l’eau (pluie, mer, ondulation) pour bien montrer les transitions.

Bref, c’est extrêmement bien fait et c’est soutenu par d’excellents acteurs. À voir sans réserves.

Fiche technique:

Titre original: House of Mirth (The)
Titre français: Heureux de ce monde (Les)
Année: 2000
Réalisateur: Terence Davies
Interprètes: Gillian Anderson, Dan Aykroyd, Eleanor Bron, Eric Stotlz
Durée: 2h20

Film “Marvin’s Room”: Un drame à visage humain!

Deux soeurs ne se sont pas vues depuis plus d’une vingtaine d’année. L’une (Meryl Streep) a voulu quitter un milieu qui l’étouffait, surtout depuis que leur père, tombé malade, requérait des soins constants. L’autre soeur (Diane Keaton) accepte de rester avec ses parents et ainsi, de leur prodiguer aide et amour. La première soeur a deux fils dont l’un rebelle (Leonardo Di Caprio). Or voilà que la seconde soeur apprend qu’elle est atteinte de leucémie. Une greffe de moelle osseuse provenant d’un même membre de la famille pourrait la sauver. C’est l’occasion, pour les deux soeurs et les enfants, de se retrouver. Et chacune apprendra à redécouvrir l’autre, avec tout ce que cela peut apporter de bon et de mauvais.

En voyant le synopsis du film, je m’attendais à une autre de ces histoires où la maladie est le thème central et le prétexte à toutes sortes de scènes inutilement tristes. Or voilà que je découvre tout autre chose. La maladie n’est qu’un “à côté”. La véritable raison d’être de ce film, c’est de permettre à tous ces personnages qui vivent des sentiments contradictoires et qui se sentent souvent mal dans leur peau et entre eux, de se retrouver, apprendre à se comprendre et, quelque part, grandir. et on grandit avec eux.

Les actrices sont époustouflantes. Streep, bien sûr. Mais c’est Keaton qui nous interpelle encore plus. Di Caprio n’est pas mauvais du tout même s’il manque d’un cran de maturité dans cette histoire.

Si vous avez l’occasion de voir ce film (il passe de temps à autres à la télé) ne le ratez pas. Vous y trouverez une agréable petite surprise.

Fiche technique:

Titre original: Marvin’s Room
Titre français: Refuge (Le)
Année: 1996
Réalisateur: Jerry Zaks
Interprètes: Meryl Streep, Leonardo DiCaprio, Diane Keaton
Durée: 1h38

Film “Erreur sur la personne”: Ennuyant!

À part un petit regain d’intérêt vers la fin, j’ai trouvé ce film québécois plutôt ennuyant! C’est dommage parce qu’habituellement, j’aime bien les films avec Michel Côté ou Macha Grenon. Mais ici, on prend trop de temps à camper l’histoire de cette petite voleuse de portefeuille qu’un policier épie, au lieu de l’arrêter. Puis ça devient un jeu de chat et souris où le surveillant devient surveillé. Et finalement, ce sera le drame, mais d’une façon surprenante, après que les deux protagonistes auront chacun eut le temps de sauver la vie de l’autre et qu’ils auront pu manifester leur attirance mutuelle.

Donc, la mise en place de l’intrigue est lente et bien qu’on devine l’histoire entourant les divers personnages, histoire qui nous est révélée par “flash backs” successifs, on finit par se lasser et, à un moment donné, on se demande carrément où s’en va l’histoire. Vers la fin, ça ce clarifie et l’intérêt augmente, mais à mon avis, c’est trop peu trop tard. Dommage!

Fiche technique:

Titre original: Erreur sur la personne
Titre anglais: Mistaken Person
Année: 1995
Réalisateur: Gilles Noël
Interprètes: Michel Côté, Macha Grenon, Paul Doucet, Robert Gravel, Luc Picard
Durée: 1h37

Film “My Girl”: Sur un air connu!

Voici une petite histoire un brin mièvre qui ne m’a pas vraiment plu.  Une jeune fille hypocondriaque vit avec son père, qui dirige un salon funéraire.  La mère de la fille est décédée au moment de l’accouchement et la fille s’en est toujours voulue.  Mais voilà que le père engage une maquilleuse pour s’occuper de ses “clients” et qu’il en tombe amoureux au grand dam de la jeune fille.  Pire!  Celle-ci a un copain qu’elle aime bien et qui finira par mourir accidentellement.  C’est le désespoir dans la chaumière!

Ce film est, pour moi, le genre même qu’on nous présente à la télévision.  C’est une petite histoire un peu trop simpliste mais surtout, avec des rebondissements qui font qu’on décroche devant tant de grosses ficelles.  C’est dommage, parce qu’on avait malgré tout droit à de bons acteurs pour supporter le tout.  Malheureusement, le scénario n’était pas à la hauteur et la réalisation était d’un ennui total et faisait dans le très convenu.

Il y aura toutefois une chose qui m’aura fait sourire à quelques reprises.  La jeune fille était très mature, pour son âge, et ses dialogues étaient souvent bien choisis.  Il est dommage que le reste n’ait pas suivi!  Au moins, en prix de consolation, on aura droit à la célèbre chanson “My Girl” en fin de film!  C’est mieux que rien!

Fiche technique:

Titre original: My Girl
Titre français: Été de mes onze ans (L’)
Année: 1991
Réalisateur: Howard Zieff
Interprètes: Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis, Macaulay Culkin, Anna Chlumsky, Richard Masur
Durée: 1h4

Film “Turner & Hooch”: Escouade canine!

Turner, un jeune policier s’ennuie ferme dans un patelin où il ne se passe pas grand-chose, jusqu’à ce que l’un de ses amis qui a été accidentellement témoin d’un règlement de compte, soit à son tour tué.  Le jeune policier décide d’enquêter mais le seul témoin de l’affaire est un gros chien mal léché appelé Hooch.  Comme celui-ci doit être euthanasié, Turner décide de le garder avec lui.  Très rapidement, il réalisera que la bête vient avec quelques inconvénients, dont celui de foutre le bordel dans l’appartement bien rangé du policier.  Mais, en même temps, lorsque la bête se retrouve nez à nez avec l’assassin de son ancien maître, elle le pourchasse, aidant ainsi le policier à boucler l’enquête.  Et, bien sûr, celui qui est en arrière du trafic d’argent à l’origine de toute cette histoire est celui qu’on n’est pas censé soupçonner, mais qu’on croit très rapidement coupable et qui est lui-même, bien entendu, membre des forces de l’ordre!

Voilà donc une belle petite histoire sans prétention.  C’est l’occasion de découvrir un tout jeune Tom Hanks qui se débrouille honorablement dans ce film où, de toute façon, on ne lui en demande pas beaucoup.

Il y a quelques scènes qui m’ont fait rigoler, comme le combat entre le chien et le maître, pour que le second puisse faire prendre un bain au premier.  Le scénario est honnête sans plus.  On a un peu de difficulté à embarquer lorsqu’on constate que le chien est à la fenêtre du poste de police et que juste à ce moment là, de l’autre côté de la rue il aperçoit le criminel qui a tué son maître se promener parmi la foule d’un mariage.  Je comprends que la ville est petite, mais il y a quand même une limite!

Donc scénario simple et parfois cousu de fils blancs, acteurs honnêtes, quelques petits moments amusants font de ce film un divertissement acceptable.

Fiche technique:

Titre original: Turner & Hooch
Titre français: Turner & Hooch
Année: 1989
Réalisateur: Roger Spottiswoode
Interprètes: Tom Hanks, Mare Winningham, Craig T. Nelson, Reginald VelJohnson, Scott Paulin
Durée: 1h37

Film “Shine of Rainbows (A)”: Amour paternel

Voici la petite histoire triste d’un jeune orphelin qui est adopté par une femme qui lui donne tout son amour.  Malheureusement, le mari de la femme n’arrive pas à aimer l’enfant tant il le trouve chétif et sans envergure.  Il fait même des reproches à son épouse de ne pas avoir choisi un enfant assez costaud.  Il faut dire que tout ce beau monde vit au bord de la mer, dans un coin de l’Écosse, et que le père est pêcheur.  Il ne se voit donc pas entrainer cet enfant fragile à ce dur métier.  Mais la patience de la mère et le charme du jeune garçon feront en sorte que, graduellement, il sera accepté dans le village et qu’il réussira même à se faire des amis.  Puis une maladie mortelle frappe la mère.  Que se passera-t-il, lorsqu’elle décèdera et que le jeune garçon se retrouvera seul, face à son père?

Comme on peut le constater à la lecture de ce résumé, l’histoire a de quoi vous faire consommer plusieurs papiers mouchoirs, surtout si vous êtes du genre sensible.  En ce sens, c’est bien fait. Malheureusement, lorsqu’on y regarde d’un peu plus près, on réalise bien que ce genre de film est loin du grand cinéma.  Le scénario fait dans la facilité et une certaine superficialité.  On joue sur les sentiments faciles, mais on n’a pas tenté d’explorer un peu plus la psychologie des personnages.  Ce n’est pas la faute des acteurs, qui s’en tirent très bien, à commencer par le jeune garçon, interprété par John Bell, et Aidan Quinn, qui interprète le père.  La mère, jouée par Connie Nielsen, m’aura laissé un peu plus indifférent, tant son jeu est éthéré.

Bref, ce petit drame sentimental n’est pas mauvais, sans que l’on crie toutefois au génie.

Fiche technique:

Titre original: Shine of Rainbows (A)
Titre français: Thomas et l’Arc-en-ciel
Année: 2009
Réalisateur: Vic Sarin
Interprètes: Connie Nielsen, Aidan Quinn, John Bell
Durée: 1h41

Film “Inhale”: Trafic d’organes

Dès le début de ce film, des statistiques nous informent que la proportion de donneurs versus le nombre de personnes en attente de greffes d’organes, aux États-Unis, est faramineuse.  Pas étonnant que des gens cherchent des moyens de contourner le système, surtout lorsque la vie d’un être cher est en danger.  C’est exactement ce qui se produit dans “Inhale”.  Un couple voit la vie de leur jeune fille être mise en danger en raison d’une maladie qui s’attaque à ses poumons.  Voyant que le système de don d’organe américain est inefficace, le père décide de se rabattre sur le Mexique où, selon la rumeur, des transplantions d’organes illicites auraient cours.  Le père remonte tranquillement la filière en tentant de trouver, à son corps défendant, et malgré le régime de terreur qui règne là-bas, le moyen de sauver la vie de sa fille.

Ici, on tombe dans la bonne production hollywoodienne où l’action est constante et les sentiments sont étalés à l’état brut, sans aucune subtilité.  Il faut quand même reconnaitre que c’est diablement efficace, comme thriller et qu’en même temps, on se questionne beaucoup sur la morale de ces greffes en contrepartie de sauver la vie d’innocentes victimes.

Ce film est intéressant, même si on ne crie pas au génie.  La réalisation est très efficace, en jouant habilement sur les retours en arrière pour nous permettre de comprendre, progressivement, comment le héros s’est retrouvé au Mexique.  C’est une excellente distraction qui engendre un minimum de réflexion… c’est déjà pas mal!

Fiche technique:

Titre original: Inhale
Titre français: État de choc
Année: 2010
Réalisateur: Baltasar Kormákur
Interprètes: Dermot Mulroney, Diane Kruger, Sam Shepard
Durée: 1h40

Film “Colis (Le)”: Problèmes d’argent!

Le cinéma québécois produit des bijoux de films.  Mais, de temps à autres, il s’immisce un navet.  “Le colis” est dans ce registre.  Un livreur de colis perd son emploi alors qu’il est criblé de dettes et que les créanciers frappent à sa porte.  Il essaie de cacher la vérité à sa jeune fille qu’il voit de temps à autres.  Pendant ce temps, un créancier qui fraye avec le milieu criminalisé tente de recouvrer l’argent qu’il a prêté à un homme d’affaire qui est, lui aussi, en difficultés financières.  Le créancier décide alors de demander au livreur de kidnapper l’homme d’affaires.  Tout vire à la catastrophe, bien entendu, alors que le créancier est emrpisonné et que le livreur kidnappe l’homme d’affaires qui allait justement se suicider vu ses problèmes financiers.

Gildor Roy n’est pas reconnu pour participer dans de grands films.  C’est encore le cas ici.  Le scénario est d’un ridicule consommé tout en étant invraisemblable.  Le jeu des acteurs est correct, étant donné le sujet qui ne vole, malheureusement pas très haut.  Finalement, la réalisation n’apporte rien de plus à cet échaffaudage plutôt abracadabrant où l’ennui le dispute à l’agacement.  Vous ai-je dit que je n’ai pas aimé?

Fiche technique:

Titre original: Colis (Le)
Année: 2011
Réalisateur: Gaël D’Ynglemare
Interprètes: Sylvie Léonard, Gildor Roy, Emmanuel Bilodeau
Durée: 1h42

Film “Coup d’éclat”: Les affres de l’immigration clandestine!

Depuis quelques temps, la France produit plusieurs films sur l’immigration clandestine et les sans-papiers.  En voici un de plus qui n’est pas mal du tout.  Catherine Frot interprète une policière chargée de débusquer les immigrants sans papier pour qu’ils soient retournés dans leur pays.  Elle travaille froidement, faisant abstraction de tous les sentiments que peuvent exprimer les immigrants.  Mais, un jour, elle arrête une jeune femme qui  prétend avoir laissé derrière elle son fils de 4 ans.  Elles partent à la recherche du garçon, mais l’immigrante s’enfuit.  On la retrouvera morte le lendemain, apparemment après qu’elle se soit suicidée.  Mais la policière ne croit pas à cette théorie et croit qu’on l’a plutôt tuée.  De plus, elle aimerait bien retrouver le garçon de 4 ans dont lui a parlé la femme avant de mourir.  Elle plongera alors dans les affres de divers trafics clandestins.

À l’image de la policière, le film est froid, mais ce ton convient parfaitement pour discourir sur les situations parfois dramatiques qui sont le lot des sans papier. Catherine Frot est convaincante dans le rôle de cette femme qui s’humanisera suite aux découvertes qu’elle fera.  La réalisation est sobre, mais on arrive quand même à maintenir l’intérêt du spectateur.  Le parallèle est aussi intéressant avec la relation qu’entretient le personnage de Frot et sa mère.  Encore là, c’est un contact raté.

Malgré la recrudescence de films sur le sujet, celui-ci apporte un éclairage différent et porte bien la voix de certaines des personnes qui s’insurgent contre les règles actuellement en vigueur en France en regard des immigrants illégaux.

Fiche technique:

Titre original: Coup d’éclat
Année: 2011
Réalisateur: José Alcala
Interprètes: Catherine Frot, Karim Seghair, Marie Raynal
Durée: 1h32

Film “Mammuth”: Les affres de la retraite

Ce film français est tout simplement génial.  Depardieu interprète un homme qui vient d’être mis à la retraite par la compagnie où il travaillait comme boucher.  Bedonnant et désabusé de la vie, le personnage de Depardieu, qui n’a pas prévu d’activités une fois la retraite débutée, tourne comme un lion dans une cage.  Sa femme ne lui rend pas la vie facile et tout ce qu’il fait échoue.  Mais voilà que l’argent commence à manquer et sa femme lui demande d’entreprendre des démarches pour obtenir sa pension du gouvernement.  Un fonctionnaire lui demande alors de produire des papiers pour tous les emplois qu’il a occupé dans sa vie.  Comme il en manque plusieurs, il enfourche une moto et part à la recherche des employeurs qu’il a eu pour que chacun lui remette une preuve d’emploi.  L’entreprise est ardue et la plupart des gens qu’il rencontre ne veulent rien savoir de ce vieillard.

On aurait pu faire de ce film une comédie sur les dérives du système bureaucratique français.  Mais le scénariste a plutôt choisi de nous présenter le tout comme un drame qui guette de nombreuses personnes qui se retrouveront à la retraite malgré elles à ne pas savoir quoi faire de leur temps.  En plus, ces gens ne rouleront pas sur l’or.

La réalisation et le scénario sont impeccables.  De nombreux symboles ponctuent le film, tel cet homme couché par terre, au milieu d’une rangée d’épicerie, et que le retraité regardera… sans pour autant l’aider.  Ailleurs, c’est ce clash entre les jeunes travailleurs et cet espèce d’énergumène, qui porte bien son nom de “Mammuth” et avec qui personne ne veut parler.

Malgré des dialogues très limités, le film porte à réfléchir.  Il faut dire que Depardieu a très bien su rendre le personnage, en le rendant balourd et inexpressif… mais pas au point qu’on n’arrive pas à ressentir ses impressions.

Pour conclure, ajoutant une trame sonore psychédélique qui achève de créer cette amtosphère aliénante dans laquelle nous entraine le nouveau retraité.

Fiche technique:

Titre original: Mammuth
Année: 2010
Réalisateurs: Gustave de Kervern, Benoît Delépine
Interprètes: Gérard Depardieu, Yolande Moreau, Isabelle Adjani
Durée: 1h32